Примечание от переводчика. Я достаточно долго работаю в российской киноиндустрии и могу откровенно сказать, что достичь уровня питания на площадке, описанного в переведенной мной статье, может лишь очень малая часть съемочных групп. У этого есть несколько причин - и вовсе не жадность продюсеров является основной. Хотя обеспечение группы питанием, как описано ниже, обойдется от 800 рублей в день на человека. Первая причина лежит в бухгалтерии и налоговой системе и актуальна не только для кинопроизводства - любое питание и даже вода для сотрудников должны облагаться 13% подоходным налогом как доход в нематериальной форме, и такие затраты можно совершать только из прибыли организации после уплаты налога на прибыль. Вторая причина - историческая - насколько я знаю, можете привести иные примеры, в советском кинематографе никогда не было бесплатной еды на площадке - обеды организовывались, но каждый покупал еду за свой счет. Первые обеды на площадке за счет продюсеров появились в начале 1990-х в эпоху “кооперативного” кино у Ряжского. За двадцать пять лет обеды и какой-никакой буфет на площадке стали нормой, так что, возможно через пару десятков лет и остальное подтянется.
Там много интересных фактов, и я записал самые интересные:
Большинство голливудских магнатов — евреи-эмигранты из Восточной Европы самых разных профессий: старьевщики, скорняки, мясники, посыльные, уличные торговцы… Эти выходцы из самых низов — Луис Майер, Самуэль Голдвин, Джек Уорнер, Адольф Цукер, Уильям Фокс, Карл Леммле и Гарри Кон.
Когда Луис Майер уговорил владельцев голливудских студий организовать церемонию «Оскар», основная цель была «создать в обществе представление о киноиндустрии как об отрасли, заслуживающей уважения».
В 1929 г., когда появилась премия «Оскар», около 95 млн человек, то есть четыре пятых населения США, раз в неделю посещали кинотеатр.
О мотивации для смены плана, манипуляции сознанием зрителя, признаках обоснованности склейки, способах начать и закончить сцену рассказывает преподаватель режиссуры монтажа UFM Cinema School Дмитрий Фёдоров
Вы когда-нибудь задумывались о том, как мы видим реальность? Как наш мозг преподносит нам картины окружающего мира и воспоминания? Почему одного человека называют внимательным за то, что он готов воспроизвести все детали увиденного, а второй сохраняет в памяти только ключевые картинки?
Кен Миямото, сценарист, бывший ридер компании Sony и главный редактор сценарного портала Screencraft, объясняет, почему 99% сценариев скучно читать и как опыт монтажеров может помочь сценаристу выделиться на фоне своих коллег.
Хороший монтаж — ключевой элемент успеха любого фильма. Каждое решение монтажера влияет на то, поверит ли зритель истории, сюжетным поворотам, сценам, эпизодам или персонажам.
Все мы привыкли, что со всеми киноработниками заключаются договоры оказания услуг либо договоры выполнения работ. При этом неважно, к какому цеху относится киноработник. Всех под одну гребенку.
На самом деле, важно, к какому цеху вы относитесь, и какой статус в понимании законодательства имеете.
Что значат слова «франшиза», «dark», «Новая Зеландия» и др.
Попытка перевести знакомые, вроде бы, звуки и понятия с голливудского на русский. В этом выпуске: «франшиза», «dark», «Новая Зеландия», «хэнди кэм» и «чик флик».