Организация работы

Это подборка статей об общей организации работ и проблемах, связанных с администрированием.

Искусство подготовки: что стоит сделать перед началом съемок

Ничего так не угрожает будущему вашего фильма, как плохая подготовка перед стартом. Потому сегодня мы вновь вернемся к тому, о чем нужно подумать прежде, чем дать команду «Мотор!»

Снимая низкобюджетное независимое кино, велик соблазн предположить, что большие деньги способны решить любые проблемы. Но большинство кинематографистов — независимых или мэйнстримовых — скорее подтвердит, что ничего так не угрожает проекту, как неподготовленность перед началом производства.

Еще более заманчиво думать, что ваш бюджет, собранный по крупицам здесь и там — с кредитных карт, в долг и из личных сбережений — заменит подготовку. Но и это неправда. Множество фильмов не было доделано по причине плохого планирования или из-за решения пустить все на самотек. Конечно, в сравнении с пленкой, съемка на цифровую камеру намного проще, но должно быть совершенно очевидно, что вы не можете просто включить камеру и снимать, пока не «сдохнет» батарея. Позвольте нам задать вам несколько вопросов, ответы на которые помогут вам на этапе подготовки.

 

Кто примет участие в вашем фильме?



На них можно положиться? Одно дело студенческий фильм с друзьями, другое — если у вас есть бюджет на производство. Вам понадобится надежная команда, рабочее расписание и достаточный уровень дисциплины, чтобы его соблюдать. Сценарий и раскадровки должны быть точны, актуальны и быть доступны для тех, кому это требуется. Также очень полезно иметь людей, с которыми вы можете поговорить — кто даст вам честную и непредвзятую оценку.

Четко определитесь с тем, кто является вашей командой. Даже если ваша команда — это вы сами. Джош Бэнвилл, снявший документальный фильм «Жизнь, принято» (A Life, Taken), в попытке сделать свой фильм менее похожим на творение одного человека (что было правдой) добавил имя своего отца в титры в качестве продюсера, потому что тот дал ему денег на компьютер.

Фильм рассказывал историю о том, как один человек в Бостоне был ложно обвинен в убийстве и отправлен в тюрьму. Неожиданно Бэнвилля вызвали в городской суд, арестовывали черновик фильма и жесткие диски компьютера, потому что Шон Драмголд — главный герой документального фильма — подал иск. В суд вызвали и отца Джоша, которому пришлось доказывать, что на самом деле он не имеет к картине прямого отношения.

 

Нашли ли вы интересные локации?


Нашли ли вы интересные локации?
Многие независимые фильмы проваливаются, потому что они выглядят как независимые фильмы — используют одни и те же локации, причем используемое часто оказывается привычно выглядящей квартирой или заброшенным заводом. Партизанский кинематограф бывает забавным и интересным — предлагая ровно то, что вы в нем ищете. Но, вероятно, вам не захочется добавлять в свой фильм бегство от полицейского только потому, что он попал в ваш кадр.

Рокки Йост, долгое время занимающийся независимым кино, смог получить максимальную отдачу от малых бюджетов, используя несколько локаций:

— Много низкобюджетных фильмов — наверное, процентов 80 или 90, снимается в трех комнатах. Если бы коллеги хоть иногда выбирались наружу для натурных съемок — было бы здорово. Все спрашивают меня: «Как, черт возьми, ты сделал все это (использовал разные локации, даже зал суда для кульминационной сцены своего «Торн Лили» / Lilly’s Thorn), во что тебе это обошлось?». А я просто сделал 200-долларовое пожертвование в пользу суда. Дело в том, что если у вас настоящее производство, многие захотят работать с вами, — делится опытом режиссер.

Нашли ли вы интересные локации?
Есть у Йоста и более «приземленные» советы, в частности о том, что не стоит злоупотреблять гостеприимством:

— Не нужно сорок раз приходить на локацию со всей командой, не надоедайте им своими походами в туалет. Часто я даже привожу с собой специальный биотуалет, чтобы как можно меньше раздражать «коренных обитателей» места съемок.

 

Уверены ли вы в своем сценарии?


Уверены ли вы в своем сценарии?
Когда вы закончите свой сценарий, постарайтесь собрать всех будущих исполнителей ролей вместе, чтобы сделать прогон. Майкл Мацдорф (Michael Matzdorff), который уже больше десяти лет пишет сценарии для кино и телевидения, недавно выступил режиссером своего первого фильма «Покорми рыб» (Feed the Fish). И хотя Мацдорф потратил на сценарий больше года, к моменту, когда он и команда были готовы приступать к съемкам, он все еще чувствовал, что в истории есть над чем поработать.

Когда его спросили, что бы он изменил в процессе написания сценария и режиссуры своего первого фильма, он рассказал: «Прежде всего, я бы потратил больше времени на сценарий, потому что в нем оказалось несколько слишком уж милых вещей — некоторые шутки, работавшие на бумаге, не сработали на экране. И обязательно бы сделал не меньше трех прогонов сценария с профессиональными актерами».

 

Достаточно ли внимания уделено раскадровке и репетициям?


Достаточно ли внимания уделено раскадровке и репетициям?
Доменика Скорсезе имеет на своем счету три короткометражных фильма, она изучала этот бизнес почти всю свою жизнь, причем по обе стороны камеры. В процессе создания короткометражных фильмов при ограниченном бюджете и сжатых сроках один из ключевых моментов для нее — как можно больше знать заранее.

Даже про свой первый фильм — семиминутный «Маленький Бог», в котором даже не было диалогов — она рассказывает: «Я делала раскадровки. Я исследовала локации и записывала пути движения. Я обошла все и сфотографировала, полностью используя доступное время подготовки, так что потом мы могли двигаться и снимать в лучшем темпе, а все, что должно было быть сделано — было сделано».

В ее последней работе «Корни в воде» художник-постановщик Дэвид Штайн создал модель дома Скорсезе из штата Мэн, чтобы она «могла сделать фотографии для раскадровки и показать команде, с чем придется работать». Это позволило репетировать по ночам и быть готовыми к съемочному дню, так как именно на этой локации у них было всего три дня для работы.

 

Не слишком ли вы рассчитываете на постпродакшн?


Не слишком ли вы рассчитываете на постпродакшн?
«Если вы не выделили время в период подготовки или сэкономили на необходимом оборудовании, вам придется потратить время и деньги во время постпродакшна, надеясь под конец получить с паршивой овцы хоть шерсти клок», — говорит Скорсезе.

— Здорово увидеть, как много можно получить в Final Cut Pro, а затем как многого можно добиться в After Effects, а затем потратить час на цветокоррекцию в Da Vinci Suite, чтобы сказать: «Окей, пока вы можете изолировать конкретно этот оттенок зеленого на дереве…». Это очень круто, но при этом, если в исходных кадрах чего-то нет, то оно и не появится, — предостерегает она.

 

Готовы ли вы к выходу за рамки бюджета?


Готовы ли вы к выходу за рамки бюджета?
Ваше кино наверняка обойдется вам дороже, чем планировалось. Это не открытие Америки. Кино — даже независимое — дорого. Все может закончиться, когда вы используете большую часть бюджета, а инвестор не выйдет на следующий круг или если сломается часть оборудования, или вы постараетесь сделать что-то слишком амбициозное. Скорсезе замечает:

— Одна из вещей о подготовке и производстве, которую я узнала в бытность актрисой, и которую сейчас познают мои друзья — это то, что в постпродакшне много дел, а по ходу работ появится еще пара-тройка отличных идей, которые стоило бы реализовать. И очень хочется это сделать. Но теперь я узнала, что просто пойти и доделать, а уж тем более — исправить, стоит примерно в три раза дороже, чем я предполагала. Это то, что выглядит просто на бумаге, но в реальности намного сложнее.

Источник: filmslatemagazine.com

 

Вверх
Отметок "нравится": 743
0
Ваша оценка: Нет

"Борьба с ленью" или "Организация творческого процесса"

(c) Максим Бухтеев

Говорят, что только абсолютному дураку никогда не бывает страшно. Я уверен, что этому же дураку незнакома лень.

В творческих профессиях не может быть абсолютных дураков. Давайте возьмём за основу, что все мы талантливы.

Есть теория, по которой весь прогресс человечества сводится к борьбе с ленью.  Чтобы не бегать за лосем, человек придумал лук, а чтобы не таскать тяжести – колесо.

В творческих профессиях тоже далеко не всё сводится к  силе воли. Есть свои технологии, секреты и приёмы, которые позволяют сэкономить время и деньги. Я расскажу о своих наработках.

В большинстве случаев, чтобы упростить себе жизнь, оставив больше времени на, собственно, творчество, нужно лишь спланировать и организовать рабочий процесс.

Не бойтесь этих страшных слов! Планирование и организация, это не враги творчества, а его помощники. Конечно, те, кто побывали под начальством формалиста-бюрократа, не согласятся со мной,  но я замечу, что это уже системная проблема. Поэтому я буду рассматривать лишь самоорганизацию и личное планирование, а администрирование и управление всей системой оставлю за рамками.

Бриф или задание.

В любой работе есть кто-то, кто «заказывает музыку». Именно он даёт задание и с этого акта и начинается вся работа. Начинается работа – начинаются и проблемы.

Чтобы избежать лишней и пустой работы, нужно любой ценой получить правильное задание. К сожалению, в творческой работе велика вероятность получения  нечёткого и непонятного  задания. Также  задание (бриф) может быть и вовсе ложным, что тоже, к сожалению, далеко не редкость.

Борьба с этим мерзким явлением требует опыта и знаний, но кое-какие правила всё же можно сформулировать.

  1. Требуйте подробностей. Копайтесь в мелочах. Да, я знаю, это бесит, но это необходимо. Общее правило для всех творческих работников сформулировал ещё А.Суворов – «Тяжело в учении – легко в бою». Другими словами – десять минут подготовительной организационной  работы экономят час рабочего времени. Спрашивайте заказчика, требуйте конкретики.
  2.  Старайтесь записывать и оформлять сразу все требования. Куда писать? Да куда угодно! Есть техническое задание? Пишите в него! Нет? Пишите хоть на салфетке!
  3. Обсудите с коллегами. Как правило, такие задания не даются с глазу на глаз. Всегда есть свидетели. Важно; Обсуждайте не то, что лично вам делать, а то, что по мнению коллег, хочет начальник (заказчик). Что именно произошло на встрече? Что они услышали? Уверен, что вас ждёт много интересных открытий. Хорошо, если коллеги опытные, но даже если они новички – у них всё равно есть уши. Лишние уши - всегда хорошо. Например, когда я  был руководителем подразделения и мне приходилось быть на переговорах, я всегда старался брать с собой кого-то из подчинённых , даже если это было не их дело. Единственная задача, которую я ставил перед ними – слушать и запоминать. Потом я спрашивал их впечатление. В большинстве случаев находились  какие-то мелочи, которые я упускал.        
  4. Просите примеры. Это – один из моих самых любимых тестов на адекватность, часто помогающий выявить ложный бриф. Что такое хорошо, а что такое плохо? Просите у заказчика (начальника) примеры и того и другого. Важно; Тест состоит из двух частейявной (выслушивания того, что скажет начальник) и тайной (изучения того, что было сделано другими раньше). Тайная часть лежит целиком на вас. Посмотрите, кто и что считается в фирме (или лично у начальника) эталоном стиля, юмора или солидности. Несмотря на все произнесённые слова, скорее всего, вам нужно просто сделать так же. Случаи, когда заказчик (начальник) действительно хочет произвести революцию и полную перестройку  всей системы ценностей, настолько редки, что находятся в пределах статистической погрешности. Их можно не учитывать.   

Оценка ситуации

Оцените ситуацию. Взвесьте проблему и соразмерьте свои силы со сложностью задачи. Не берите на себя больше, чем сможете унести.

Никому не хочется выглядеть слабым и некомпетентным работником, однако, помните, что взять на себя обязательства и потом их не выполнить – гораздо хуже для имиджа и авторитета, чем перестраховка.

Сравнивайте задачу с аналогичной и выявляйте отличия. Скорее всего, именно они и приведут к наибольшим потерям во времени и деньгах.

Например, вы уверены, что тридцатисекундный рекламный ролик по фильму вы смонтируете за две смены. Вы это делали уже сотни раз, но в данном случае заказчик требует  для ролика необычного диктора.  Скорее всего, именно здесь и будет засада. Сразу обозначьте проблему и привяжите всю сдачу работы к этому фактору.

  1. Стройте всю работу под этот фактор – не заказывайте саундтрек, без утверждённого заказчиком голоса.
  2. Не делайте  чистовой монтаж без записи диктора.
  3. Привязывайте свои обязательства к нестандартному фактору - «сдадим, как только будет утверждён голос», «диктор может прийти только в среду, естественно, что любой просмотр может быть только позже».

Начало

Творческий процесс планируется плохо. Он непредсказуемый. Часто возникает множество помех, которые заранее учесть просто невозможно.

Однако, правильно выбранная начальная стадия работ, часто спасает всё.

Начать лучше раньше начала, т.е., ещё до формального старта работ и выбора общих временных и денежных рамок.

  • Например,  хотя вы и не обязаны этого делать, но  лучше будет почитать сценарий ДО того, как соглашаться снимать. Посмотреть исходные материалы тоже лучше ДО озвучивания гонорара за монтаж. Например, нанимаясь, как режиссёр монтажа, делать  передачу «Любовь без права на победу» я пренебрёг этим правилом. В результате оказалось, что большей части необходимого материала просто нет в наличии. Его никто не снял, да и не планировал снимать. Дело кончилось большим скандалом и денежными потерями, как для всей команды, так и для меня лично. Оглядываясь назад, я понимаю, что надо было всё проверить и, заподозрив неладное, сразу отказываться от такой работы, граничащей с «подставой».   

    Первым делом нужно делать те работы, от чего ОДНОЗНАЧНО зависят все остальные этапы.
  • Прежде чем делать ролик на фильм – внимательно посмотрите ВЕСЬ фильм и сделайте тщательный отбор самых ярких фрагментов. Как бы не повернулась потом ситуация, этот отбор однозначно пригодится в ЛЮБОМ случае. Однако, не сделав его, вы столкнётесь  с проблемами, например,  при создании сценария или любой коррекции монтажа.  Значительную часть своих мэшапов (монтажных роликов для Интернета) я монтировал,  делая несколько вариантов отборов из разных произведений и комбинируя их. Т.е., в данном формате работа и вовсе не получилась бы без предварительного этапа.
  • При создании режиссёрского сценария начните с изучения локации. Это пригодится при планировании, постановки задачи актёрам, заказе реквизита и при всём прочем. Например, когда я начинал делать производственно-документальную передачу «Прорыв», то первой стадией производства я сделал не только посещение завода, но и предварительную беседу со всеми героями. Это мы с автором Николаем Петровым делали ещё ДО создания сценария. Такой подход дал нам возможность снять так много хорошего материала, что получилось сделать даже несколько мини-клипов.     

Подготовка

Бюрократия – враг творчества. Но чтобы победить врага – надо знать его сильные и слабые стороны. Сильная сторона бюрократии – её системность.

 Творческий процесс тоже должен быть системным. Нельзя формализовать полёт фантазии, но необходимо упорядочить и систематизировать  то, чем вы однозначно будете пользоваться  постоянно.

  • При создании сценария лучше потратить час на то, чтобы сделать внятную «легенду» для персонажа, чем каждый раз прыгать по сценарию, чтобы узнать как зовут собаку героя и есть ли она у него вообще.
  • При монтаже лучше сразу подписать исходные материалы и отсортировать их по папкам,  чем  каждый раз тратить десятки минут на поиски одного и того же фрагмента.

Вдохновение

Творческую работу невозможно делать без настроения. Эта вещь – очень  индивидуальна, но, в любом случае, не стоит бороться с  отсутствием вдохновения измором.

Это сильно изматывает, ведёт к потерям и не приводит к хорошему результату.

По опыту, личным наблюдениям и доступным исследованиям, активная творческая созидательная  деятельность может длиться, примерно, 2 часа в день.  Именно в эти два часа  могут родиться новые идеи. Ещё два часа можно потратить на их оформление и приведение в работоспособный вид. Ещё два часа на доводку мелочей.

Планируйте ваш день и отметьте ваш индивидуальный пик мозговой активности. Он у всех разный, но, как правило, это утро. Перенесите два творческих часа именно на этот момент.

Всё, что длится больше шести часов, уже к творчеству не имеет отношения. Дальше можно делать только грубую техническую работу – ничего креативного вы, скорее всего, уже не сделаете.

Учитывайте это и, если возможно, не откладывайте креатив на конец рабочего дня.

Помните, народную мудрость - «Утро вечера мудренее».

Тупик

 Бывает, что творческая работа заходит в тупик. Обычно недостаточно просто отложить её на неопределённое время. Такой подход может сработать только если вы не связаны никакими обязательствами и сроками.

Если проблема не берётся «в лоб», то можно временно  попробовать переключиться на другую проблему. Я стараюсь одновременно работать над несколькими очень разными проектами, чтобы всегда иметь возможность временно сменить вид деятельности.

Например, всегда есть техническая работа, которую необходимо, но неохота делать. Творческий тупик – самое время, чтобы ей заняться.

Редактура, поиск и просмотр материала, изучение темы – всё, что угодно можно комбинировать и чередовать.

Если вы хоть чуть-чуть  спланируете и систематизируете вашу работу (как я уже писал выше), то у вас всегда будет некоторое поля для манёвра по времени.

Для примера, я приведу свой ИДЕАЛЬНЫЙ распорядок дня, который я мог сам себе составить, когда был руководителем и креативным продюсером  Интернет-проекта ТНТ  «LOLvideo.ru». Оговорюсь сразу, что это пример,  когда я мог почти полностью контролировать своё расписание.

Некоторое время мне надо просыпаться, поэтому с утра я смотрел, что нового появилось на сайте, изучал ситуацию в сети.

Затем я общался с подчинёнными и понимал, что надо сделать, поправить и кому.

Расставлял срочность дел. То, что надо сделать в этот день подчинённым – расписывал им. Что надо мне – запоминал и откладывал.

Самое лучшее время для меня – полдень. Здесь я старался сделать самое сложное.  Писать статьи, придумывать и монтировать ролики, формулировать идеи для сайта.

В течении этих двух часов я переключался только между этими задачами.

Когда наступал «затык», я приступал к вещам попроще – тем, которые отложил с утра. Административные функции, переписка с партнёрами и подчинёнными, комментарии, бумажная волокита.

Как только она мне надоедала, я пробовал вернуться к креативу и дошлифовать его.

Что-то получалось, что-то нет, но проблемы становились понятны.

Я приступал к поиску  решения и менял род деятельности -  читал статьи, смотрел фильмы и ролики. Понимал, что нужно доделать и что надо отложить на следующий день.

Потом я доделывал то, что не доделал из рутины или  то, что надо точно сделать сегодня.

Уже наступал вечер и надо было делать самое тупое. Техническая работа по сайту.

Чистка, настройка.

Бумажная работа – заполнение каких-то ТЗ, списков.

Ну, а потом уже самое необязательно – вольная программа. Смотрю фильм, сижу в сети или читаю, но уже без задач. Просто на удачу – вдруг придёт в голову какая-то идея.

Таким образом, я мог одновременно решать и творческие и административные и технические задачи. А самое главное (по крайней мере для меня), что это мне нравилось.Wink

Заключение

Описанные методы позволяют в разы поднять  личную производительность труда и освободить громадное количество времени, как на отдых, так и на те дела, которые вам самим НРАВЯТСЯ.

Я сам ими регулярно пользуюсь и буду раз, если кому-то они тоже помогут. 

 

 

Вверх
Никто ещё не голосовал
5
Ваша оценка: Нет Рейтинг: 5 (3 голоса)

Вся правда о договорах с киноработниками

(c) Елена Попова
http://lenaslaw.com/

Все мы привыкли, что со всеми киноработниками заключаются договоры оказания услуг либо договоры выполнения работ. При этом неважно, к какому цеху относится киноработник. Всех под одну гребенку.

На самом деле, важно, к какому цеху вы относитесь, и какой статус в понимании законодательства имеете.

От этого будет зависеть, какой вид договора вы можете заключить. Дело в том, что не всегда это договор оказания услуг / выполнения работ…Трудовые договоры и трудовые отношения мы здесь рассматривать не будем.

Как мы уже неоднократно говорили, все киноработники делятся на творческий состав и производственный состав. Существует Постановление Правительства РФ, которое официально утверждает перечень творческих работников организации кинематографии. Об этом мы уже писали в предыдущих статьях и рассказывали на наших семинарах. Среди этого перечня, каждый из вас, может найти себя и понять, относится ли он к творческому составу либо нет.

Справедливый вопрос: для чего вам это?

А для того, чтобы заключить «правильный» для киноработника вид договора. Договор, который будет в равной степени защищать интересы как работника, так и кинокомпании. Обычно же киноработник выставляется в ущербном положении и не имеет никаких прав.

Наверное, многие из вас за период своей профессиональной деятельности сталкивались с ситуацией, когда кинокомпания не хочет платить за вашу работу. Для этого она ищет любые причины, чтобы не платить. Поскольку заключаются договоры оказания услуг / выполнения работ, то такими причинами чаще всего являются: творческие разногласия; якобы некачественное выполнение работы, несоответствие результата требованиям кинокомпании; не сдача промежуточной отчетности; иные причины. 
В результате этого, кинокомпания не подписывает акты сдачи-приемки услуг / работ и (в лучшем случае) в письменном виде предоставляет свои возражения. А если акты не подписаны либо есть возражения, это означает, что работа не принята, вознаграждение не выплачивается.

P.S. Мы не рассматриваем здесь частные случаи о том, что бывает, если кинокомпания физически не подписывает акты и как доказать, что акт все-таки считается подписанным по умолчанию.

Дело в том, что договор оказания услуг / выполнения работ не предназначен для оформления отношений с творческими работниками и совсем не учитывает специфику данных отношений.

Ведь договор возмездного оказания услуг заключается в случае оказания услуг связи, медицинских, ветеринарных, аудиторских, консультационных, информационных услуг, услуг по обучению, туристическому обслуживанию и иных аналогичных видов услуг. 
Вы, наверное, заметили, что данные виды услуг не имеют отношения к сфере культуры и искусства. 
Договор оказания услуг имеет своим предметом определенные действия или деятельность. То есть вы передаете заказчику нечто нематериальное; то, что нельзя осязать.

Договор подряда (выполнение работ), напротив, подразумевает создание или переработку вещи. То есть некого материального объекта, который вы в итоге должны передать заказчику. То есть нечто осязаемое, материальное. Важно, что именно материальный объект имеет главенствующее значение. Например, по договору строительного подряда вы можете построить и передать заказчику дом.

В сфере кино иная ситуация. Когда вы создаете материальный объект (к примеру, видео фильма на диске либо эскизы декораций к фильму), главенствующее значение здесь имеют интеллектуальные права (к примеру, исключительное право) на этот материальный объект, а не сам объект как вещь. То есть вы путем консультаций, выполнения действий и деятельности, создаете произведение, зафиксированное на материальном носителе.

Чувствуете разницу?

Именно поэтому такой вид договора, как договор выполнения работ / оказания услуг по своей природе не подходит для киноработников, поскольку не учитывает специфику творческой деятельности и делает их положение бесправным.

Если же вы работаете в сфере кино, но относитесь к производственному, а не творческому составу, то заключение с вами договора выполнения работ / оказания услуг допустимо. 
Но только не с творческими работниками!

Какая же альтернатива для творческих работников?

Знали ли вы, что существует такой вид договора, как договор авторского заказа?

По договору авторского заказа одна сторона (автор) обязуется по заказу другой стороны (заказчика) создать обусловленное договором произведение науки, литературы или искусства на материальном носителе или в иной форме. При этом договор авторского заказа может включать в себя условия о передаче заказчику исключительных прав на произведение: с момента создания произведения исключительные права на него принадлежат автору, и факт передачи заказчику материального носителя с произведением не влечет передачи прав на произведение.

Договор авторского заказа может быть трех видов:

1. договор, согласно которому автор обязуется создать произведение и передать его заказчику без предоставления ему каких-либо правомочий в отношении исключительного права на произведение. Чаще всего такой договор заключается в других сферах (не в кино). К примеру, когда важен сам оригинал как вещь, а не право его использования (к примеру, создание картины, скульптуры). 
2. договор, согласно которому автор обязуется создать произведение, передать его заказчику и уступить исключительное право на произведение. 
3. договор, согласно которому автор обязуется создать произведение, передать его заказчику и предоставить право использования произведения (выдать лицензию).

В последних 2-х случаях важен сам факт использования созданного результата (произведения), а не материальный носитель, на котором он сохранен. К примеру, сообщение произведения по кабелю или в эфир. Поэтому в данных случаях договор авторского заказа содержит условия о передаче исключительного права либо предоставлении права использования (выдача лицензии).

Предметом договора авторского заказа является конкретная работа по созданию произведения. В договоре должны быть четко определены индивидуализирующие характеристики произведения, которое автор обязуется создать: это может быть форма и способ выражения произведения (видеозапись — аудиовизуальное произведение, изображение), тематика и жанр произведения, объем, размер или хронометраж произведения и другие характеристики. При отсутствии описания произведения, которое позволяет его идентифицировать, в случае возникновения конфликта договор может быть признан судом незаключенным.

Многие из вас, если прочитают свой договор, то поймут, что на самом деле в нем содержатся условия, которые подтверждают, что это договор авторского заказа, а не оказания услуг (выполнения работ). Просто зачастую договоры составляются неграмотно и никто из сторон не подозревает, что они подписали договор авторского заказа на самом деле. В данном случае терминология «услуги», «работы», не играет основополагающего значения.

Если вы имеете договор авторского заказа, то ваше положение как работника существенно улучшается и более защищено.

Как было указано выше, когда кинокомпания не хочет платить, она утверждает, что работа была выполнена некачественно, отказывается ее принять как «неподходящую», «не понравившуюся» и т.п.

Как от этого защищает договор авторского заказа?

Если творческий работник работает по договору авторского заказа, то его произведение должно отвечать исключительно: 1) характеристикам, которые установлены в договоре; 2) требованиям законодательства, определяющим критерии качества отдельных видов произведений. 
В сфере кино отсутствует законодательство, устанавливающее критерии качества аудиовизуального произведения и произведений, включаемых в него.

Стало быть, единственным требованием, которым должно отвечать произведения киноработника, является соответствие характеристикам, установленным в договоре. И это все. Если вы выполнили все то, что прописано у вас в договоре (объем работ и требованиям к ним), то кинокомпания не вправе говорить о не качественности вашей работы и о том, что результат ее не устроил. 
То есть автоматически признается, что киноработник выполнил свою работу качественно, в срок, в полном объеме. Если дело дойдет до суда, то обязанность доказать обратное лежит на кинокомпании. Также именно кинокомпания обязана доказывать вину работника, а не работник опровергать наличие его вины. 
Если же с вами заключен договор оказания услуг (выполнения работ), то, как правило, киноработник автоматически виноват и в суде должен оправдываться. Разница в положении киноработника теперь понятна….

Таким образом, что вы приобретаете, заключая договор авторского заказа:

1) Большие возможности в организации своей работы. Вы сами определяете время, способ и место своей работы. Кинокомпания не вправе вмешиваться в вашу творческую деятельность и каким-либо образом контролировать ее. А значит, вопрос о творческих разногласиях с кинокомпанией отпадает сам собой. Договор не может предусматривать промежуточных сроков сдачи результатов работ. Более того, вам как автору может быть предоставлено дополнительное время (льготный срок) для завершения работы. 
2) Договор авторского заказа – это специальная правовая конструкция, разработанная для регулирования труда творческих работников. 
3) Более защищенное положение киноработника. В случае с авторским заказом, ответственность киноработника ограниченная (он отвечает только за причинение его действиями реального ущерба, но не упущенной выгоды), а кинокомпания, напротив, несет ответственность в полном объеме.

Договор авторского заказа максимально направлен на защиту интересов киноработников.

Написать нам: info@lenaslaw.com 
Позвонить нам: +7 925 264 51 75

 

Вверх
Отметок "нравится": 721
0
Ваша оценка: Нет

Как создать творческий коллектив.

Эд Кэтмелл
президент PIXAR

В 90-е годы мы были известны как пионеры компьютерной анимации. В  1995 году выпустили первый в мире полнометражный компьютерный мультфильм “История игрушек”. В течение следующих 17 лет все наши мультфильмы становились блокбастерами. В отличие от большинства студий, мы никогда не покупали сценариев или идей со стороны. Все наши рассказы, миры и персонажи создавались непосредственно нашими художниками. И при создании фильмов мы продолжали расширять границы компьютерной анимации, регистрируя множество патентов в процессе работы.

 Pixar – это цельное сбалансированное сообщество. При подборе людей мы учитываем тот факт, что настоящий талант – большая редкость, поэтому мы стараемся делать так, чтобы сотрудничество было длительным.  

 Что такое творчество?

 Люди привыкли думать, что творчество – это магическое действие одного человека, и что сведено оно к одной идее: например, этот фильм об игрушках, другой о динозаврах, а третий о любви. На самом деле, в создании фильма участвует огромное количество людей, которые работают вместе. В фильме содержатся десятки тысяч идей. Они везде, в  каждой линии, символе, фоне, в персонажах, в цвете и освещении. Режиссер не строит фильм только на своих идеях, каждый член творческой группы из 200 – 250 человек делает свои предложения и вносит что-то в общий процесс. Масса идей сортируется, и среди них выходят на поверхность те, что подходят для подкрепления истории. Это как при археологических раскопках: вы не знаете, где и, в какой момент можете найти что-то ценное.

 Риски

 Люди хотят видеть что-то новое каждый раз, когда идут в кинотеатр. И именно поэтому мы каждый раз рискуем. Речь идет о новых неожиданных идеях и о том, будут ли они восприняты публикой. На стадии разработки мы слабо представляли себе, как люди могут отреагировать на мультфильмы о любви робота в постапокалиптическом мире или о французской крысе, которая хочет стать шеф-поваром. 

 Как руководители студии, мы должны сопротивляться естественному желанию снизить риск или вообще избежать его. В киноиндустрии часто выбирают путь безопасного копирования чужих успехов, а не пытаются создать что-то новое. Поэтому и появляется так много похожих друг на друга фильмов. Если вы хотите создать что-то оригинальное, вам придется рисковать и быть готовым восстановиться после неудачи. А что является ключом для восстановления? Только талантливые люди! 

 И что особенно важно, талантливые люди должны уметь работать эффективно в коллективе. Такие вещи, как доверие и уважение руководство студии не в состоянии просто “выдать” своим подчиненным, они появляются со временем. Что мы можем сделать, так это создать среду, в которой эти вещисмогут развиться, а также условия для раскрытия творческого потенциала. Если соблюсти эти условия, то в результате получается дружный коллектив, где творческие люди лояльны друг к другу, каждый чувствует себя частью чего-то особенного и удивительного, и их энергия становится магнитом для других талантливых людей. 

 Люди и идеи

 Моё убеждение, что хорошие люди гораздо важнее хороших идей, не должно удивлять. 

“История игрушек – 2” стала решающим и критическим моментом для Pixar. Над фильмом работало две команды, и только вторая смогла справиться с задачей. В этот момент я ясно понял истину о превосходстве людей над идеями: если вы даете хорошую идею посредственной группе, они только разовьют её, но если вы дадите посредственную идею великолепной команде – они исправят её или выкинут и найдут что-то новое.

 

Также мы усвоили ещё один важный урок: планка качества должна быть одинаковой для каждого фильма, который мы производим. Каждый человек в студии жертвовал своим временем, чтобы исправить “Историю игрушек – 2”. Мы остановили все другие работы, просили людей оставаться после работы и работали в очень напряженном режиме. Для нас было недопустимо, чтобы о нашей компании знали, как о посредственной и недобросовестной. В результате качество получилось великолепным, и многие компании пожелали с нами сотрудничать, производить DVD, игрушки и другие вещи с нашими персонажами.

 Конечно, многие руководители затрачивают большие средства на то, чтобы найти хороших сотрудников, но многие ли из них понимают, как важно создать среду, в которой люди смогут эффективно работать в команде и поддерживать друг друга? Ведь монолитный коллектив – это намного лучше, чем сумма отдельных кусочков. Именно так мы и стараемся работать.

 Сила творчества

 Творческий коллектив обязательно должен гармонично сочетаться с творческим руководством. Эту очевидную истину упускают во многих киностудиях, и, наверное, также дела обстоят и в других отраслях. Наша философия такова: вы находите талантливых людей, обеспечиваете их хорошей средой для работы так, чтобы каждый мог честно и открыто высказывать свои идеи, поддерживаете и доверяете им.

 После “Истории игрушек – 2” мы изменили свой отдел разработок. Теперь вместо того, чтобы искать новые идеи для фильмов, отдел должен был собирать небольшие “инкубационные” группы для того, чтобы помочь студии рождать, развивать и дополнять собственные идеи. Каждая такая группа состоит обычно из режиссера, сценариста и нескольких художников. Цель такого подхода - найти людей, которые будут эффективно работать вместе. На этой стадии ещё нельзя судить о качестве, материал получается довольно сырой, остается много проблем и вопросов. Зато можно оценить, как группа работает и насколько эффективно решает поставленные перед ними задачи. Руководство следит за тем, чтобы эти группы развивались и функционировали.

 В руководстве сотрудничество двух человек особенно важно. Режиссер и продюсер должны стать крепкими партнерами. Они не только стремятся сделать великолепный фильм, но и следят за сроками, бюджетом и людьми. (Хорошие художники умеют вовремя остановиться). При создании фильма мы оставляем выбор и решения главным творческим лицам в производстве и не пытаемся что-то подровнять под себя.

 На самом деле, даже когда есть явные проблемы, мы не подрываем их авторитет и руководство, а поддерживаем. Один хороший пример: у нас режиссер может попросить в любой момент помощи у группы “мозгового штурма”. (Эта группа специально создается для решения трудных задач). Если это не помогает, то мы можем добавить в руководство проекта ещё одного человека – писателя или сорежиссера, чтобы укрепить творческую группу.

 Что нужно режиссеру, чтобы стать успешным лидером? Конечно, режиссер должен быть мастером по части рассказа сюжета. Это значит, что он должен сводить воедино тысячи идей и подтачивать их под одно видение, а также прекрасно представлять, что его сотрудники могут сделать, а что – нет. Он должен иметь максимум информации и возможностей для работы, но не должен указывать, как что-то делать. Каждому человеку должна быть предоставлена возможность внести свою, пусть даже небольшую идею или решение.

 Хороший режиссер не только сам должен обладать отличным аналитическим мышлением, но и быть способным привлечь к анализу своих сотрудников, а где-то и положиться на их жизненный опыт. Режиссер должен быть прекрасным слушателем и выслушивать все предложения. Он ценит все идеи и вклад каждого сотрудника, даже если эта идея не будет использована. И он всегда выбирает лучшее.

 Равенство

 Ещё одно важное качество хорошей студии – это равенство среди сотрудников. При таких условиях все люди заинтересованы в том, чтобы выполнять свою работу по максимуму. Они действительно чувствуют, что здесь один за всех и все за одного. Хорошим примером такой стратегии является работа группы мозгового штурма.

 Группа мозгового штурма

 Если возникает необходимость, то эту группу собирают и показывают им текущую версию фильма. Затем следует двухчасовая дискуссия о том, как сделать фильм лучше. И при этом нет никаких размолвок, ссор или чего-то подобного – всё происходит в атмосфере уважения и доверия. Все понимают, что намного лучше понять и исправить проблему в начале пути, чем тогда, когда будет уже слишком поздно.

 Руководство фильма получает результат дискуссии в виде советов, там нет обязательных указаний, и группа мозгового штурма не имеет полномочий руководства. Это порождает доверие и помогает руководству фильма принять решения. Когда мы давали этой группе руководство над проектом – ничего не получалось, но стоило только произнести: ”все на равных, нужны только советы”, как сразу вся работа становилось намного эффективнее.

 

Появилась эта группа при создании “Истории игрушек”. Когда в производстве фильма назревал кризис, то была собрана группа из четырех. Поскольку они уважали друг друга, то могли вести очень жаркие дискуссии, всегда помня при этом, что их эмоции относятся к создаваемой истории и не переходят на личности. Со временем к нам присоединились другие люди, и сегодня это группа людей, которые всегда могут положиться друг на друга.

 Технология + Искусство = Волшебство

 Уолт Дисней отлично понимал этот принцип. Он считал, что постоянное изменение компании, введение новшеств и совмещение достижений в технике и искусстве могут дать поразительные результаты. Многие оглядываются на ранний период компании и говорят: “Вы только посмотрите, какие были художники!”, но не обращают внимания на то, что были и технологические прорывы – первый цвет, звук в анимации, первое применение ксерографии и т.д.

 В Pixar мы верим в силу взаимодействия технологии и искусства, постоянно пытаемся применить в производстве лучшую на данный момент технологию. У Джона Лассетера есть поговорка: “Технология вдохновляет искусство, а искусство продвигает технологию”. Для нас это не просто слова, это стиль нашей работы.

 Разбор полетов

 Один из первых наших фильмов “Жизнь жуков” был очень успешным, но я заметил, что успех слишком вскружил голову многим сотрудникам. Позже я очень часто наблюдал, что люди учатся многому при разборе ошибок, но очень не любят их проводить. Руководство хочет больше хвалить людей, сотрудники любят говорить о том, что было правильно и хорошо, чем об ошибках. Люди стараются избегать неприятных тем.

 Есть некоторые способы решения этой проблемы. Вы можете устроить поиск уроков и замечаний по созданному материалу, но это может оказаться неэффективно. Или можете попросить каждую группу работников, чтобы они определили пять самых главных своих достижений, которые они повторят в следующей работе, и пять главных ошибок, которые они постараются больше не совершать. Баланс между позитивными и негативными моментами сохранит доброжелательную атмосферу. Если люди не желают анализировать свои действия, это неправильно. Старайтесь анализировать работу и отсылать её в следующий отдел только тогда, когда всё в порядке.

 Мы не хотим, чтобы люди думали, что если мы успешны, то всё, что мы делаем — это правильно. И поэтому проводим разборы ошибок и итогов.

 Свежая кровь

 Успешные организации сталкиваются с определенными проблемами, когда принимают на работу новых людей. Но благодаря нашей культуре и новоприбывшие с их идеями могут быть восприняты немедленно. Такими людьми были, например, Бред Бирд, возглавивший создание фильмов “Суперсемейка” и “Рататуй”, Джон Моррис, ставший продюсером “ВАЛЛ-И” и т.д.

 В течение 20 лет я мечтал о создании первого компьютерного анимационного фильма, и если честно, то когда была завершена работа над созданием “Истории игрушек”, то я слегка растерялся. Я создал среду, в которой такой фильм мог быть сделан. Следующей моей целью совместно с Джоном стало создание студии, в которой можно создавать волшебные фильмы.

 Сейчас в течение последних  лет после слияния с Disney Animation у нас появились дополнительные возможности. И чрезвычайно приятно видеть, как принципы, на которых мы строили студию Pixar, продолжают действовать и развиваться. Наша команда, я и Джон, а также те, кого уже нет в живых, и кто основал с нами компанию Pixar, достигли нашей главной цели и теперь Pixar и Disney производят анимационные фильмы, которые затрагивают мировую культуру.

http://www.cinemotionlab.com/stati/Kak_sozdat_tvorcheskii_kollektiv._Soveti_prezidenta_pixar/

 

Вверх
Отметок "нравится": 694
0
Ваша оценка: Нет

Как любого отучить от творчества

(с) Максим Бухтеев

Как гласит поговорка, "Ни одно доброе дело не остаётся безнаказанным". Создавать что-то новое - хорошее дело.  Подходить к своей работе творчески - это прекрасно.

За всё это следует своя расплата. Человечество за тысячи лет придумало для этого свои семь кругов ада, которые надо пройти каждому, кто хочет творить.

Тот, кто пройдёт их до конца и не сломается - тот действительно любит свою работу.

Я решил описать все эти круги по возрастающей. На каждом из них перед человеком стоит выбор - бросить всё или  идти до конца.

"Дружеские" советы. Это способ почти не действует на профессионалов и упёртых графоманов, но новичков способен на всю жизнь наделить комплексом неполноценности.

Такие советы подаются под соусом "всё прекрасно". Никакой, мол, критики. Даже без всякого "но".  Почитают, послушают, посмотрят, похвалят. А потом дадут совет.

Совет должен быть из совсем другой области, нежели та, в которой работает автор. Этим достигается эффект неожиданности, приводящий автора в растерянность, так как он гарантированно будет чувствовать себя не в своей тарелке.

Например, если автор пишет стихи про любовь, надо порекомендовать ему заняться детской поэзией или авангардным стихосложением.

Многие родители, например, в принципе одобряя то, чем занимается ребёнок, могут одновременно советовать "заняться чем-нибудь полезным". Ну, например, хит сезона - разгрузка вагонов. Чем не творческая профессия? Денежная, да ещё и для здоровья полезная.

Забавно, что во многих случаях такие советы могут быть правильными. Но даже в этом случае удовольствия автору они никак не доставляют.

"Объективная" критика. Ещё один  способ "по-дружески"  морально убить автора. 

(Как можно распознать и учесть объективную критику я описал в другой статье)

Вообще, главный принцип всех издевательств над автором - максимально разнести произведение и претензии к нему. Это основной приём всех демагогов, который в данном случае работает особенно эффективно, потому что  при обсуждении творческого произведения парировать его практически невозможно.

Первое правило "объективной" критики - прицепиться к мелочам. Мы, мол, зла не желаем, но есть же факты! А потом эти факты рассматривать в отрыве от общего. Например, человек демонстрирует кому-то стихи, а можно возразить ему, что нет картинок.  Объективно? Да! Недостаток? Да! А вот возразить нечего, потому что автор не художник, а поэт.

Или ещё можно при обсуждении фотографии сказать, что тебе не нравится модель, так как она тупая. Объективно? Да, конечно, фотограф снимал не ум, а фигуру на фоне заката, но тупость - всё же недостаток, как не крути.

Это тонкий способ свести дискуссию к "вкусовщине", которая тоже очень тяжело парируется. Зрителю, мол,  не нравятся блондинки и всё тут! Обычно, конечно, так прямо не говорят, чтобы сохранить видимость объективности, поэтому вкусовщину маскируют под что-то, вроде, "всем известно, что блондинки тупые, поэтому фотка плохая. Что  я буду смотреть на дуру!?".  

"Правда". Эта крайняя форма "дружеской" критики. Она подаётся к столу под соусом скорбного выражения лица и сочувственными похлопываниями по плечу. Мы, мол, лично против автора ничего не имеем, но творение-то отстой редкий - будем смотреть правде в глаза. 

Особенно тонкий способ издеваться над автором - это начать автора утешать ещё до того, как разнести его произведение в пух и прах. Это такая психологическая подготовка - промоакция унижения.

Т.е., автор, например, показывает картину, но критик начинает, вроде  как, смущаться и говорить автору добрые слова, но всем видом показывать, что его от картины тошнит. И вот чем больше он говорит, тем труднее ему сдерживать рвотные позывы. Смущённый автор пытается узнать, в чём дело. Критик отказывается сначала, но всячески намекает, что ему есть что сказать, вынуждая автора настаивать - мол, скажи мне всю правду. Ну, а там уже, как говорится, «автор сам напросился» и можно уже не стесняться.    

Три перечисленных способа действуют на новичков. Если новичок не сломался и решил заниматься любимым делом профессионально, то для таких упёртых существуют специальные методы борьбы.

(Прим. Хочу сразу оговориться, что я абсолютно нормально отношусь к схеме заказчик-автор. Для работы в любой системе абсолютно необходима командная работа, где каждый профессионально занимается своим дело. Ключевое слово здесь ПРОФЕССИОНАЛЬНО и СВОИМ. Слишком велик соблазн перейти тонкую и неразличимую на взгляд профана  грань между "общим руководством" и моральным изнасилованием, проводящим к прямому ущербу для общего дела. В творческой области подмена понятия "командная работа" на "я начальник - ты дурак" приводит к катастрофическим последствиям, которое заставляет людей бросать любимое дело, навсегда уходя из профессии.)

"Приёмка". Первое и необходимое условие издевательств над профессионалом - это любым способом поставить его в   зависимость от мнения критика. Чем жёстче будет эта зависимость – тем лучше для критика и хуже для автора. (Внимание! Критик и потребитель - разные люди!  Начальствующий критик  ВСЕГДА говорит от имени зрителя, но, на самом деле, НИКОГДА не интересуется его мнением.)   

Зависимость можно создать административную (руководитель), творческую (авторитет), финансовую (заказчик). Но во всех способах, главное, это создать ситуацию, когда автор каждый раз как бы сдаёт экзамен. Причём всегда крайне неудачно.

Во-первых, это сразу ставит автора в подчинённое положение, что развязывает критику руки, снимая всякие этические и профессиональные ограничения при выборе стиля, способа и аргументов критики.

Во-вторых, давление на психику  лишает автора уверенности в споре, что снижает его возможности по защите своего творения и себя, как творческой единицы.

В-третьих, это даёт возможность психологически манипулировать автором, прививая ему разные комплексы.

Главное правило профессиональных издевательств это постоянное употребление фразы "мы хотим как лучше". Со стороны это часто выглядит забавно, потому что выходит, что автор, собственно сделавший всю работу, хочет, "как хуже".  Но автору в такие моменты не до смеха.

К тому же, непонятно, зачем нанимать человека на творческую работу, если он делает её плохо? Но это никого не смущает, ведь, главное  - начать "приёмку". После запуска этого процесса, перед критиком открываются новые перспективы.

"Переделки". Это лучший способ свести автора с ума. Любой автор после определённого количества переделок перестаёт понимать, что он делает. Поэтому главное - любой ценой заставить автора что-то исправлять. Когда количество исправлений достигнет некой критической массы - автор сам начнёт портить своё творение.  Высший пилотаж! Начать можно с мелочей - главное, чтобы их было много.

Один из самых мощных аргументов против автора - "ты меня неправильно понял" или "я хотел не так". Опытный критик-начальник НИКОГДА ничего не формулирует конкретно и ПИСЬМЕННО.

Авторы-профессионалы требуют в таком случае подробное техническое задание, но,  при создании творческого продукта физически невозможно описать все его параметры. Этим широко пользуются критики. Даже если их заставят сначала сделать техзадание, то все дальнейшие переделки будут уже без него. 

"В корзину!" Способ, очень широко применяющийся в крупных и богатых бюрократических организациях. Этот приём отличает даже некоторая изящность и тонкость исполнения. Готовый  авторский продукт могут даже  не критиковать. Его просто не используют по назначению. Фильм можно положить на полку, где его никто не увидит, сценарий можно "случайно" уронить в корзину, а фотографию или картину повесить, скажем, в туалете.  Просто, надёжно, эффективно! Униженный автор здесь полностью беспомощен. Одним простейшим действием  его заставили ощутить свою ненужность и профнепригодность.

"Денег нет". Вершина всех издевательств. Удар милосердия – добивающий coup de grâce! Автору, под разными предлогами, просто не платят денег за его работу. Способ тем эффективней, чем больше работы заставили сделать. Некоторые авторы настолько любят своё дело, что готовы делать его бесплатно, но  даже таких можно добить, заставив пройти всё круги творческого ада, а лишь потом оставить без денег.

Здесь работает тот же принцип разделения продукта и претензий, но уже на более высоком уровне.

Вроде как, получается, что произведение и оплата за него никак не связаны между собой.

Например, самый распространённый соус, под которым подаётся банальное "кидалово" - "мы здесь бизнесом занимаемся". Дескать, в этом процессе главное - деньги. Творчество это вообще, мол, баловство какое-то, а не бизнес.

И вот, типа, что-то случилось - денег нет (или их меньше, чем ожидалось) и за что платить автору, ведь он-то денег не принёс! По деньгам, дескать, главные мы, а поэтому мы решили, что автор останется без денег. Довольно тупая формулировка, но она работает. Зачем, спрашивается, тогда бизнесмену вообще нужна была творческая составляющая в его бизнесе? Шёл бы себе торговать, например, картошкой. "Найдите спонсора", "нужны гарантии окупаемости", "принесите сначала бизнес план".  Если всё это у автора есть - зачем ему бизнесмен или любой другой начальник?  

Эпилог

Всё вышенописанное нелепо звучит, но, к сожалению, широко распространено, являясь неотъемлемой особенностью любой творческой профессии.

С одной стороны – творчеством способны заниматься далеко не все. Любое творческое ремесло требует таланта и виртуозного владения профессиональными приёмами.  

С другой стороны,  креативный человек в любой профессии (от дворника до президента) очень востребован.  Творческие же профессии имеют ещё много плюсов (от зарплаты до режима работы) и особенный ореол элитарности.  Из-за этого в творческие области стремится громадное количество людей, которые в принципе не способны сами создавать креативный продукт.

Этот конфликт и порождает все те уродливые ситуации, которые я описал. Их последствия мы, как потребители, вынуждены наблюдать ежедневно.

 

Вверх
Отметок "нравится": 2
4
Ваша оценка: Нет Рейтинг: 4 (2 голоса)

Десять признаков токсичного проекта

(c) Максим Бухтеев
Я очень люблю свою работу и тем обиднее сталкиваться в ней с проектами, которые изначально обречены на позорный провал. От них не получишь ни выгоды, ни удовольствия. Ещё обиднее осознавать, что такие проекты –  часть нашей профессии. Они её дискредитируют и тащат на дно. Кроме этого они  развращают и лишают  творческих людей веры в себя,  перетягивают их «на тёмную сторону» или, говоря проще,  «учат плохому».     

 Я много раз разбирал причины, по которым  эти проекты будут возникать вечно.

Если коротко, то, во-первых, это специфика нашей профессии. В Голливуде таких проектов тоже полно.
А во-вторых, эта специфика накладывается на характерные особенности российского кино и телевидения, что даёт усиливающий эффект.

 В общем, отдельный человек, даже если он занимает руководящую должность, в большинстве случаев никак не может повлиять на ситуацию, кроме одного – не связываться с такими токсичными проектами.   А если уж угораздило в них попасть, то лучше вовремя выйти.  Ведь самое мерзкое качество этих проектов, что даже если их  «успешно» довести до конца, то итог будет печален – вы, скорее всего, не получите  денег, удовольствия или хорошей фразы в резюме.   

Но как вовремя узнать, что вас вовлекают во что-то постыдное?

В большинстве случаев даже проекты от хорошо знакомых людей это покупка  кота в мешке.
Причём этот кот - «кот Шрёдингера».  Тут вариантов может быть много, начиная от классического дохлого кота, до полного отсутствия самого мешка.  

 Вот поэтому, на основе личного опыта и опыта своих коллег я составил список признаков по которым можно узнать, что за проект браться не стоит.

 Я знаю людей, которым хватит лишь одного из них, чтобы сходу отклонить любое, даже самое заманчивое предложение.

Но всем остальным  приходится идти на компромисс, собирая свой любимый  набор и решая, в каком случае наступит состояние «ну, это уже слишком!».

 

  1. «Полная творческая свобода».
    Если мы делаем проект не за свои деньги, а за чужие, то всегда есть некие рамки. Иногда они жёсткие, иногда более гибкие, но они есть. Это относится  ко всем  характеристикам проекта, а не только к творческим.  Нежелание или неумение их точно задать – верный признак беды и перед вами либо обманщик, либо совершенно некомпетентный человек. 

    Возможно, что в будущем, когда наша судебная система станет более эффективной, юристы приучат  всех более серьёзно обговаривать и исполнять условия сделок, но пока  можно надеется лишь на собственный опыт и внимательность.

  2. «У семи нянек…».
    Военные – один из любимых объектов для шуток у творческих людей.  Однако, что касается искусства управление, творцам  есть чему поучиться у людей в погонах.   Например, принцип единоначалия - очень полезная штука.  Начальник должен быть один! Причём, лучше всего, чтобы это был тот, кто платит деньги. А если, скажем,  командует Петя, а принимает работу Вася – это верный признак токсичного проекта.

    Чем более творческая задача стоит перед вами, тем более критичен именно этот пункт.

    Больше людей – больше мнений, а значит больше критики и переделок.
    Если в вашем наборе токсичных признаков уже есть  первый пункт, то вы можете смело кричать «Бинго!» 

  3. «Кадры решают всё».
    Если вас нанимают на руководящую должность, то этот признак часто идёт в комплекте с пунктом «Полная творческая свобода». Помните, что для  влияния на ход процесса,  вам нужно иметь доступ к бюджету и найму (увольнению) сотрудников.  Если же нет того и другого – вы лишь простой исполнитель. Когда вам говорят обратное – вас обманывают. 

  4. «Нужно вчера».
    Столько людей в нашей отрасли с удовольствием и гордостью  употребляют это словосочетание, что порой становится страшно.  Что хорошего в полном провале планирования, а значит -  непрофессионализме руководителей  проекта? Зачем этим хвастаться перед партнёром, коллегой или даже подчинённым?  

    Если вы ещё не начали работу, а вас уже загоняют  в авральный режим – ничего хорошего это не сулит.

    Остаётся лишь надеется, что когда в России  доплата за срочность станет обычным делом, эта болезнь сама собой  сойдёт на нет.

  5. «Абонент недоступен».
    Особенно вредоносен в комплекте с предыдущим пунктом.
    Если ваш коллега, который ещё вчера убеждал вас, что  всё «нужно вчера», вдруг внезапно пропадает  на несколько дней - это верный признак того, что он подхватил какую-то заразу. Чем более ответственную должность он занимает в проекте, тем выше вероятность, что  такой инфекцией поражён весь проект.

    Метод лечение – строгий карантин и  срочное хирургическое вмешательство!

  6. «Горящие глаза».
    Это не самостоятельный признак, а лишь модификатор, добавляющий ядовитости тому, с чем он идёт в комплекте.
    Сами по себе амбициозный энтузиазм  - это хорошо. Без него в творческой профессии никак. 
    Но если к энтузиазму не прилагается упорства и  желания  работать, то, скорее всего, «горящие глаза» произведут лишь пар, уходящий  в свист.

    Решить есть ли польза от обладателя «горящих глаз» довольно просто. Не надо обращать внимания на его слова – ждите  хоть каких-то реальных действий.
    Если их не последует или среди них будут токсичные признаки из списка – вредоносность энтузиаста можно смело умножать на два.
       

  7. «Смена концепции».
     Хроническая болезнь отрасли, логически вытекающая из «полной свободы творчества».
    Чем меньше  думал заказчик  перед тем, как сделать заказ, тем проще ему передумать в процессе его реализации. А  чем больше сил и времени было вложено в разработку проекта до того, как проявился этот признак, тем  более он ядовит.
    И в ряде случаев «смена концепции» приводит к смерти пациента.

    Конечно, тот, кто платит деньги,  имеет полное право свободно тратить их на любые капризы.  А  иногда смена концепции может произойти по вполне объективной и уважительной причине. Например, форс-мажор или действия, предпринятые третьей стороной.
    Но и в этом случае ситуацию никак нельзя назвать здоровой.
    И для пользы  дела работу с новой концепцией  часто лучше поручить иной команде или специалисту.

    Проще сделать что-то  заново, чем переделывать старое.

  8. «Игра втёмную».
    Даже руководитель проекта может однажды обнаружить, что он, на самом деле, ничем не руководит (см. пункт «Кадры решают всё»).
    Что уж говорить о рядовых сотрудниках, которых регулярно используют втёмную, «забывая» при найме на работу рассказать о некоторых принципиально важных вещах!

    Спектр секретных «мелочей», способных отравить работу, весьма широк.
    Например, это может быть неправильное название должности или факт,  что весь проект было решено закрыть ещё год назад. 

    У того, кто обнаружил, что с ним играют втёмную, есть два варианта действий.
    Либо сразу ставить вопрос ребром и пытаться выяснить, что на самом деле происходит, либо смириться и начать считать признаки токсичного проекта с тем, чтобы понять для себя степень его ядовитости.

  9. «Завтра – деньги, вечером стулья».
    Несоблюдение финансовых договорённостей – настоящий бич  как нашей отрасли, так и всей страны в целом.  Хотя это очень распространённый признак, часто идущий  в комплекте с остальными - для многих специалистов он самый   важный, а порой и единственный.
    Для них  первое же «недоразумение по деньгам» навсегда ставит крест на сотрудничестве с людьми и фирмами, допустившими его.

    К сожалению, пока количество  таких профессионалов слишком мало, чтобы переломить общую ситуацию и большинству приходится как-то выкручиваться.
    Так как время  ребят в кожаных куртках   и с паяльниками уже прошло, а правовой нигилизм ещё остался,   лишь полная предоплата может как-то  спасти ситуацию и направить её в цивилизованное русло. 

  10. «Правки».
     На первый взгляд - это  мелочь, но она способна довести до белого каления как отдельного специалиста, так и всю фирму целиком. Самый токсичный вариант, когда правки идут в комплекте с авралом, денежными проблемами и «полной творческой свободой».

    Современной науке известна масса случаев, когда «незначительные правки» приводили в итоге к полной переделке всего проекта или даже к созданию нескольких новых.

    Опытные специалисты всегда предусматривают целый ряд аварийных мер для выхода из такой безнадёжной ситуации.  Они часто включают в себя поэтапное утверждение и оплату выполненных работ.   Однако бывает, что этого недостаточно и лучше полностью выйти из токсичного проекта, даже если он «почти завершён».

 

Вверх
Отметок "нравится": 1
5
Ваша оценка: Нет Рейтинг: 5 (1 голосов)

Свод правил демагога

Никогда не отвечай прямо на поставленный вопрос и не раскрывай полностью свою позицию. Так ты оставишь себе больше места для отступления, сказав «я имел в виду совсем не это».

Помни — оппонент всё время должен доказывать, что он не верблюд. Если он будет доказывать любую ерунду, то у него не будет времени разоблачать тeбя и зрителям будет казаться, что ты ведешь.

Никогда не спорь с другим демагогом. Если у тeбя есть выбор на чей пост отвечать, выбирай новичков, которые наивно пытаются разговаривать с тoбой, как с вменяемым человеком. Они самые легкие жертвы, и ты не можешь им проиграть.

К демагогу не липнет грязь. Что бы тeбе не писали, всегда оставайся бодрым, невозмутимым и лощеным. Это бесит.

Не занимайся примитивной грубостью и флеймом. Едкие насмешливые подколки в сто раз обиднее. К тому же модератор не найдет предлога заткнуть тeбе рот, как бы ему этого ни хотелось.

Если в посте оппонента 90 % неотразимых аргументов на которые нечего возразить, проигнорируй их. Затем найди слабое место в оставшихся 10 % и раскрути его.

Если тeбя поймали на подтасовке или ошибке, делай вид, что ничего не случилось и переведи спор на другую тему, где ты можешь захватить инициативу. Никогда не признавай своих ошибок, не оправдывайся и не защищайся — это недостойно настоящего демагога.

Создавай своим постам ореол самоочевидности. Фразы «любому известно, что…», «только дурак не знает, что…», «давно выяснили, что…» творят чудеса.

На свете нет абсолютно бесспорных истин, поэтому опытный демагог любой пост может повернуть против оппонента:

если кто-то высказывает экспертную оценку — скажи, что это лишь его мнение;

если тeбе приводят какие-либо факты — скажи, что источник недостоверен;

если говорят, что дважды два четыре — ответь, что это не аргумент.

Одна из лучших тактик — довести оппонента до бешенства (у хорошего демагога это получается без труда), а когда появится хоть малый намек на флейм, оскорблено заяви, что у оппонентов кончились аргументы и они перешли на личности.

Другой хороший прием — апеллировать к уму оппонента. «Ты же умный человек и сам понимаешь, что…» Если он все-таки возразит, всем покажется, что он сам признал, что он идиот.

Если тeбя прижали к стенке, демонстративно зевни и скажи: «Все это полная чушь. Я считаю, что…». Аргумент «все это чушь» принципиально неопровержим.

Фраза: «Оппоненты так и не привели никаких доказательств» — лучший друг демагога. Не бойся использовать ее, даже если неопровержимые доказательства были в каждой строке. Оппоненты все равно ничего не смогут на это возразить.

Не бойся с наглой мордой заявлять, что белое — это черное, а черное — это белое. Как ни странно, доказать обратное очень тяжело.

Для демагога нет чинов и званий. Ссылка на чей-либо авторитет никогда не является доказательством и может быть развенчана простым «А своих собственных мыслей у Вас нет?».

Запомни, что слово «обоснуй» является грубым ругательством. Если тeбя обозвали «обоснуем», заяви в ответ, что все уже было сказано раньше, и что оппоненты не умеют читать твoи посты.

Никогда не кончай спор первым. Дождись, когда оппоненты поймут, что с тoбой говорить бесполезно и свалят, а потом заяви о своей победе.

Если тебе нечего сказать, цитируй bash.org.ru, udaff.com, известные блоги в ЖЖ. Это очень круто и вызывает уважение. Возьми две или три фразы и повторяй их постоянно.

Приведи ссылку на эту страницу, ты введёшь оппонента в состояние лютого, бешеного стопора и чуть более, чем полностью займёшь всех своих оппонентов доказательством обратного.

И, наконец, последнее… Помни, все вокруг знают, что ты — демагог. Поэтому Вас не должно заботить их мнение. Все это ты делаешь, чтобы подняться в своих глазах, а не в чужих.

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

Советы новичку

 (с) Максим Бухтеев

У меня есть двое детей и они иногда пробуют выражать себя в творчестве.
Вот я и подумал, а что если они решат избрать себе творческую профессию?

Что я могу им сказать или посоветовать? От чего предостеречь?

Я долго думал, а потом решил написать вот что:

  1. Привыкай к неудачам. Неудачи – лишь дорожные знаки на пути к цели. 
    По статистике в США лишь одно дело из десяти не приводит к банкротству. Это же верно и для творчества.  Девять провалов из десяти попыток – это нормально.
  2. Будь готов к провалам,  но не становись неудачником. Не думай, не делай, не говори как неудачник.  Не бери с неудачников пример, бери пример с успешных.
    Причина, по которой неудачники  стали неудачниками, кроется где-то неподалёку от них. Будешь стоять с ними рядом – она может накрыть и тебя.

  3. Все люди врут. Беря пример с кого-либо, бери пример не с его слов, а с дел, которые привели к успеху. Однако помни, что  многие успешные люди не любят рассказывать, как  они достигли успеха на самом деле.

  4. Если хочешь достичь успеха, реши какую цену ты готов заплатить за него. Взвесь всё хорошо, чтобы  потом не пришлось врать о своих поступках.

  5. Помни, что поступки никуда не исчезают, даже если все делают вид, что ничего не помнят. Каждый твой поступок навсегда меняет мир вокруг. Попробуй иногда воздерживаться от того, чтобы сделать людям плохо, даже если они того заслуживают – этим ты сделаешь мир немного лучше.

  6. Сделав пакость или шедевр, можно не заметить разницы  в реакции окружающих. Может быть, они очень вежливые люди или им просто сейчас не до тебя. Сделай верные выводы и помни предыдущий пункт.

  7. Любой автор творит для себя. Учись сам оценивать своё  творчество.
    Став мастером в своей профессии, ты сможешь получать удовольствие делая что-то и для других.

  8. Сделав кому-то приятное своим творением, не жди благодарности. Учись радоваться тому, что тебе удалось до кого-то достучаться чем-то хорошим.   А если тебе платят за это деньги, то это замечательно. Вызвать у окружающих негативную эмоцию гораздо проще – это ты сможешь сделать в любой момент.

  9.  Если критикуют твоё творение, то это не значит, что ты его сделал плохо.  Критика вообще ничего не значит. Большинство людей критикуют только ради процесса. Они будут критиковать то, что ты сделал, даже в случае, если они вообще незнакомы с твоей работой.

  10.  Если твоей работой недоволен тот, ради которого ты всё делал, то это плохо. Сделай выводы, но всегда старайся  как можно меньше зависеть от мнения  одного человека или какой-то определённой группы людей.
    Мир очень большой. У твоего творчества всегда найдутся поклонники -
    надо лишь лучше искать.  Главное, чтобы тебе самому нравилось то, что ты сделал. 
Вверх
Отметок "нравится": 1
5
Ваша оценка: Нет Рейтинг: 5 (1 голосов)

Кодекс наёмника

(с) Максим Бухтеев

За десять лет мне довелось находиться «по разные стороны баррикады». Быть и заказчиком и подрядчиком. Ассистент, режиссёр-постановщик, продюсер, режиссёр монтажа…
В любой профессии есть свои плюсы и минусы. Накопились кое-какие наблюдения.
Решил ими поделиться.

Работа режиссёра монтажа - интересная профессия. Особый шик в режиме «фриланса». Можно и себя показать и на других посмотреть. Опыта быстро набираешься, связи приобретаешь, да и заработать можно хорошо.

Но есть нюансы. Экстремальная это профессия. Часто сталкиваешься с «подводными камнями», которые, в прочем, дело рук человеческих.
Ниже я обобщил свой опыт по обхождению этих самый камней.


Итак, если вы пришли наниматься на работу, особое внимание уделите предварительным договорённостям. Большинство неприятностей происходит из-за неправильно проведённых переговоров.

1. Договаривайтесь, по возможности, всегда с самым главным в фирме. Не тратьте своё время на секретарш, администраторов и ассистентов. Они всё равно за свои слова (а тем более, чужие деньги) не отвечают и не в курсе того, что надо реально сделать.
2. Если до шефа никак не достучаться – обязательно выясните, хотя бы, кто и как тут платит деньги, кто и как учитывает выполненную работу. Требуйте от такого человека подтверждения основных договоренностей - порядка оплаты, графика работы. Уточняйте, кто будет вашим начальником на проекте.
3. Чётко обговаривайте круг ваших полномочий и зону ответственности. Особое внимание обратите на процесс сдачи работы. Кто и как будет определять качество работы?

Немного подробнее о переговорах.
Помните, если вас не нанимают за зарплату - есть всего два режима оплаты вашей работы на проекте.
Это почасовая оплата и сдельная оплата за объём. Их надо чётко разделять.

Почасовая проще. Меньше ответственности. Но не очень интересно и продуктивно. Однако, в незнакомой ситуации (странные клиенты, туманная задача, запутанная технология) лучше договариваться именно на почасовую оплату.

В таком случае необходимо чётко определить порядок учёта ваших рабочих часов. Ни в коем случае не оставляйте это «на потом». Никогда не надейтесь в этом случае на кого-то, кроме вас. Чёткий учёт ваших рабочих часов в ваших интересах.

Оптимальная схема учёта выглядит так. В монтажной есть тетрадка, где пишется время и дата. В конце работы вы сами пишите туда затраченное время, заверяя его у представителя заказчика (режиссёра или продюсера). Хорошо бы ещё дублировать записи где-то у себя.

Тонкий и неприятно скользкий момент – учёт обеденный перерывов, перекуров и опозданий. Всё зависит от каждой конкретной ситуации и людей, в ней участвующих. Единственно, что можно точно посоветовать в таком случае – обсуждайте возникшие проблемы сразу, но дожидаясь обострения. В случае жёсткого конфликта – не стесняйтесь и сразу обращайтесь за решением к руководству. Если это не сделать сразу – потом будет только хуже. Вам оформят претензию задним числом, решат вопрос без вас и вы, уже по факту, останетесь без денег, да ещё и с подпорченной репутацией.

У меня в монтажной практике был один случай. После трёх дней работы над фильмом, в монтажную завалился пьяный продюсер (со стороны заказчика) и начал орать, что он бывший военный и любит точность, а поэтому учёт часов должен идти с момента его личного появления в монтажной. Дескать, всё, что мы (с его ассистенткой) до этого сделали – лишь подготовительная работа, а потому не считается.

В другом месте, новый финансовый директор родил идею, согласно которой не учитывалось время, затраченное на оцифровку материала. Ну, типа, монтажа-то как такового нет, а значит, и платить за него не надо.

В обоих случаях помогло лишь оперативное обращение к управляющему и техническому директору.

Кстати, неплохо бы выяснить, кто на самом деле за что отвечает. Часто, всё выглядит не так, как на самом деле.

Например, однажды я (работая режиссёром, т.е. являясь заказчиком) столкнулся с такой ситуацией. Ходит по монтажке человек, представляется «Лёшей, который решает все проблемы». Мол, все вопросы по деньгам, загрузке и прочему – все к нему. Действительно, он куда-то бегает, суетится, с кучей народа общается. Вроде, знает много…

Я целый месяц, как идиот, подходил к нему с просьбами и вопросами, пока не узнал, что это уволенный монтажёр, который просто очень хотел быть главным. Надо ли говорить, что ни одной проблемы за всё время он так и не решил.

Ещё один способ оставить режиссёра монтажа без части денег – оформить претензию, сомневаясь в его профессионализме. Даже опытный специалист может подставиться, оказываясь в незнакомой ситуации. Например, левая техника, запутанная технологическая схема. Любой задержка, любой сбой или ненужная (с точки зрения заказчика) технологическая операция может трактоваться как ошибка режиссёра монтажа.

Чтобы не давать явного повода для претензий, старайтесь изучить «тонкие места» незнакомой монтажки заранее – до прихода клиента. Если в процессе работы возникает какая-то техническая проблема – постарайтесь отложить её решение до того момента, когда заказчик выйдет из монтажки.
Если это невозможно - ни в коем случае не паникуйте, не суетитесь. Решайте проблему спокойно, объясняя клиенту, что это просто часть обычного технологического процесса.
Не вдавайтесь при этом в ненужные подробности, но используйте максимум технических терминов.

Кстати, о суете. Часто (почти всегда) любой продукт надо «сдать ещё вчера», а «завтра уже «в эфир». В этом случае беспорядочная суета и нервная обстановка в монтажной вам обеспечены. Давить со страшной силой будут именно на вас.
Помните - сорванный график производства, неправильное планирование – это проблемы клиента и руководства. А вот если вы поведётесь на «срочно сдавать» и второпях «накосячите» - это уже повод «выставить на бабки» лично вас.


Увидев проблему, связанную с недостатками исходного материала, ненавязчиво и корректно, но своевременно проинформируйте об этом клиента. Понятно, что оператор-калека и глухонемой звуковик не будут служить поводом для пересъёмки. От вас всё равно потребуют чуда. Придётся делать «конфетку»-блокбастер из того, что есть. Но вы всё-таки подстрахуетесь от сваливания на вас ответственности за мир во всём мире.
Каждый должен отвечать за свою часть работы!

Например, очень распространённая ошибка – ошибка сведения звука. Веря на слово ассистентам и режиссёрам, что у них «звук сведён», «точно на первой дорожке» или «всегда в долбях» - вы рискуете крупно подставиться, при сбросе готового материала.
Истерика на озвучке, в конечном счёте, больно ударит именно по вам.
Захватывая звук в машину и замечая, что с ним что-то не так, необходимо тут же сказать об этом представителю заказчика. Пусть проверяют сами или гарантируют при свидетелях, что звук именно там, где они говорят.
Вас ждёт пара часов весёлого представления под названием «Куда этот идиот писал звук!?», но это будет уже не ваша проблема.


Если вы чувствуете в себе силы взять на себя полную ответственность за монтаж, можно договариваться на сдельную оплату.

Главная опасность здесь - наваливание на вас лишней работы и ответственности.
Очерчивайте рамки вашей ответственности и в этих рамках замыкайте на себя весь процесс от оцифровки, до сдачи.
В начале производства вас ждёт неприятная процедура вникания в «устав чужого монастыря». Но, в конечном счёте, это выйдет вам дешевле, чем в каждом мелочном вопросе зависеть от случайных людей.

Чётко обговаривайте сроки, технические и творческие требования. При возможности – письменно фиксируйте их.

Чаще всего, режиссёры монтажа попадаются на такой приём.

Вы обговариваете условия производства, скажем, документального фильма - сроки, цена и т.д.
Вы садитесь за монтаж и тут появляется какой-нибудь «гений», с нехорошим блеском в глазах и явным желанием порулить процессом. Если вы его не знаете и не можете ему полностью доверять – необходимо сразу сказать твёрдое «нет!». Если за монтаж отвечаете вы, то и рулить процессом должны именно вы. В противном случае вы потратите на монтаж кучу времени, «попадёте на бабки», да и по творчеству «будете в минусе».

По-любому, вас ждёт ещё процесс приёмки фильма. Наверняка будут какие-то переделки. От этого никуда не денешься. «Халява» бывает очень редко.
Зачем вам ещё и каждодневные творческие проблемы в монтажной? При сдельной оплате на вас уже взвалили ответственность, которую «руководитель» с вас всё равно не снимет.
Он желает всем единолично порулить? Пусть платит «по часам» и тешит своё самолюбие сколько влезет!

При сдельной оплате настаивайте на обсуждении проекта «до» и «после» производства. Контакты с заказчиком в стадии производства необходимо минимализировать. Если вам не доверяют, то лучше на таких условиях не браться за работу.

Исключение – если заказчик тот, кто будет непосредственно принимать работу. Например, представитель канала. Тогда есть смысл некоторое время потакать его капризам. Правда, такое бывает очень редко. Гораздо чаще в монтажку заглядывают случайные люди.

Вторая опасность при договорённостях на сдельную оплату – постоянные переделки, которые могут занять гораздо больше времени, чем само производство. Здесь единственный способ борьбы – как можно тщательнее проговаривать условия работы и параметры творческого продукта.
Если есть проблемы – надо их решать сразу, не позволяя использовать себе «в тёмную».
Любое «геройство», (вроде, внеплановой ночной работы) хорошо бы сразу переводить в деньги. Не надейтесь, что «вам это потом зачтётся». Мне, лично, за десять лет ни разу не зачлось. Запоминают и оплачивают хорошую работу, ответственность и компетентность, а не тот факт, что вас «легко развести».

У меня был случай, когда взявшись за монтаж документального фильма я расслабился, считая, что раз несколько серий уже было в эфире, то технология и схема уже отработана.
Я не вник в исходный материал и не поднял своевременно вопроса о его катастрофическом качестве.

В результате меня тупо подставили. Как только я вошёл в монтажку – все разбежались кто куда. Режиссёр уехала на дачу, продюсер за границу, хозяин фирмы неизвестно куда. Автор фильма не появилась вовсе.
Я остался один на один с уже отснятым материалом. Я наивно решил, что раз всё так происходит, значит, оно так и должно быть. Мол, такие у них между собой договорённости.

Однако, оказалось, что они просто решили «забить» на эти серии и им нужен был кто-то, кто закроет дыру и сделает хоть что-то.
Деньги были уже все поделены, снимать никто ничего не собирался. Герои «документального» фильма все были подставные, документы и фотографии поддельные.
«Уникальные» кадры с помятой VHS кассеты сериала «Неизвестная война».
Обо всём этом мне, конечно, сообщить забыли.

Далее всё было по самому худшему варианту. Фильм надо сдавать. Тут же появляется куча «творцов», которые всё знают и умеют, но «задним числом». Все бегают и демонстрируют крайнюю стадию озабоченности.
Уже готовый фильм находился в стадии экстренной переделки двое суток. Всё это время непосредственно с фильмом ничего не происходило, потому что и не могло произойти. Всё что было можно – я уже сделал. Были только скандалы, бесплодные поиски, абсурдные переговоры…

Кончилось всё плохо, но традиционно. Фильм так и не был принят на канале и все остались без части денег.

Кстати, объективные производственные сложности возникают при производстве «пилота» - пробной версии сериала или передачи. Их необходимо учитывать при договоре сдельной оплаты. По опыту, при любом раскладе, «пилот» делать в полтора-два раза дольше типовой передачи.

В общем, будьте бдительны! Ваши интересы – это только ваши проблемы. За вас их никто защищать не будет.

Вверх
Отметок "нравится": 1
5
Ваша оценка: Нет Рейтинг: 5 (1 голосов)

Плюсы и минусы удалённой работы – личный опыт.

(c) Максим Бухтеев

Хотите ли вы работать?

Множество телевизионных сотрудников ежедневно пытаются ответить для себя на этот вопрос и каждый раз получают разные ответы. 

А что, если усложнить вопрос:

Хотите ли вы работать где, как и когда хотите?

Мечта творческого работника – работать в автономном режиме, самостоятельно решая как и когда работать. Я так много раз работал  и мне очень нравилось. Забавно то, что в эти же периоды у меня были подчинённые, которые тоже хотели так работать. А вот это мне уже нравилось не всегда. И что ещё хуже, судя по всему, мои начальники часто тоже  были не в восторге от данной организации труда.

Почему так?  Что делать и кто виноват?
Ведь с одной стороны, в удалённой работе масса плюсов как для начальника, так и для подчинённого. Особенно ярко заметны  эти  плюсы у творческой работы. Чтобы разобраться, попробую расставить все их по порядку.

  1. Не нужно организовывать рабочее место.
    Как бы не старался начальник обустроить офисное рабочее место, у работника, который организует рабочее пространство под себя, получится это сделать лучше. Особенно учитывая тот факт, что в большинстве случаев, усилий начальства хватает лишь на создание чего-то вроде офисного стойла или аквариума для планктона.  
    Например, в одной очень крупной, успешной и богатой фирме, всё время пока я там работал (восемь лет), весь отдел сидел на сломанных стульях. Люди падали с них, калечились и проливали на себя кофе, но проблема не имела решения, несмотря на все жалобы и служебные письма.
    Когда я сам покупал себе кресло домой, то я видел кресла, которые стояли у нас в офисе. Мебельные магазины даже брезговали их поштучно продавать – они валялись грудой в углу и стоили по тысяче рублей каждое. 
  2. Не надо тратить время на дорогу.
    Хорошо, если работа рядом, а если нет? А если пробки?  А если жить за городом?
    Когда время в пути приближается к часу, это становится весьма ощутимым довеском к рабочему времени. Ну, конечно, если работник намерен провести это время с пользой для общего дела.
    В какой-то статье  я читал, что если работник готов тратить час на дорогу, то он любит свою работу. Ну, не знаю… Я живу в Москве, езжу на работу, в основном, на общественном транспорте, и за всю мою карьеру я никогда меньше чем за час до работы не мог добраться, хотя мест работы сменил довольно много. Получается, что других вариантов, кроме как «любить свою работу» у меня просто никогда не было.
    Однажды я  был в одном продакшене, который производит почти весь контент для одного крупного канала. Контент состоит, в основном из мистических «документальных» фильмов и прочей потусторонней чепухи.
    Местный начальник, как водится – любовник дочки владельца, водил меня по офису и рассказывал про организацию труда. Офис, конечно в центре Москвы, но  похож на тесный, грязный курятник, где в куче хлама и пыли сидят измученные люди с потухшими глазами.
    И вот этот, типа, топ-менеджер,  чтобы подчеркнуть мне загруженность фирмы работой,  тыкает куда-то в угол, и, смеясь, говорит мне: «А вот тут у нас спит  Вовик». Он, мол, никогда не успевает домой, а ехать ему за город.
    Мне становится слегка не по себе, ведь я знаю, что этот самый Вовик, который спит, свернувшись клубочком по-собачьи на какой-то грязной тряпке, один из лучших специалистов по монтажу, отец двоих детей и уважаемый в профессии человек.
    Ещё хуже мне стало, когда я понял, что местное начальство вовсе не шутит или злорадствует, а гордится этой картиной и считает работу в постоянном аврале символом успешности фирмы.
  3. Не надо содержать и оплачивать «работу» кучи надсмотрщиков, которые сами ничего не делают, а только дёргают и подстёгивают подчинённых, часто вообще не понимая, чем они занимаются  Достаточно просто сформулировать задачу, сроки и критерии оценки результатов.
    Например, однажды в течение года я делал один сетевой проект. Я работал удалённо и делал работу за троих. У меня не было другого выбора, а мотивация, (причём, не материальная) была довольно высокая. Как бы то ни было, времени на работу я тратил не так уж много и считаю то время одним из лучших в моей карьере.
    Потом мне назначили начальника – Эсмину. Она заставляла меня сидеть в офисе и в ультимативной форме запретила делать то, на что нет её письменного распоряжения. Причём, мне даже было запрещено обсуждать  что-то, на что не было её разрешения.
    В общем, вся моя работа свелась к еженедельным летучкам и написанию нескольких писем в день. Фактически, я вообще ничего не делал, но всё под самым строгим контролем и по приказу начальства.
    Конечно, всё кончилось плохо. Практически сделанный проект был брошен, а потом закрыт. Мне пришлось перейти на  другую должность в другой отдел, а  Эсмину потом и вовсе уволили из фирмы.
  4. Скученность людей в душных, скучных  и неудобных офисах никак не стимулирует  творческую деятельность. Как бы не лютовала армия начальников, людей всё равно будут отвлекать окружающие со своими проблемами и интересами. Причём, в такой ситуации, чем больше давит начальник, тем хуже получается творческий продукт, создание которого не терпит стрессовой атмосферы и авралов.
    Ещё в начале своей карьеры в ОСП-Студии я столкнулся с ситуацией, когда «сидение в офисе» часто отождествлялось с работой. Я искренне не понимал такую позицию и пару раз просил генерального продюсера Павла объяснить мне, что конкретно он хочет от меня, как от режиссёра-постановщика, кроме этого самого «сидения».  Внятного ответа я так и не получил, так как в офисе у нас базировалась авторская группа, которая не нуждалась в моём присутствии. Авторы – заслуженные профессора КВН, не собирались пить со мной, молодым аспирантом, водку.  Тексты, которые я писал, я присылал по почте, а вся остальная  режиссёрская работа происходила на съёмках, в монтажной и, изредка, на репетициях.
  5. Как ни странно, но часто при удалённой работе возникает меньше проблем с выбором и  настройкой оборудования. В нынешний цифровой век, когда для каждой задачи есть множество весьма гибких бюджетных решений, индивидуальный подход часто оказывается эффективнее централизованного.
    Как и в случае с офисным пространством, начальство и IT специалисты крупных фирм стремятся сэкономить и упростить себе жизнь за счёт тех, чьё рабочее место они, по сути, должны организовывать и обслуживать.
    Иногда это приводит к весьма парадоксальному  результату. Например, в одной крупной и богатой фирме, где  я работал,  имелось целых три подразделения, которые имели отношения к монтажным станциям. В этих отделах работало полтора десятка человек, но чтобы скопировать исходный материал для монтажа с флешки или с жёсткого диска  уходило больше суток. А, скажем, если нужно было скопировать материал с DVD-диска, то нужно было  делать письменную заявку за сутки и тогда приходил мужик, который втыкал в монтажку бытовой китайский DVD-плеер и дальше режиссёр монтажа всё равно всё делал сам, как если бы он монтировал своё домашнее видео.   Спрашивается, зачем было тратить миллионы и нанимать десятки людей, если всё можно сделать быстрее и с тем же результатом?  
  6. Ещё один, самый неприятный для меня, недостаток работы в офисе, это провоцирование бессмысленной работы.
    Работая в крупной фирме с большим штатом, я часто натыкался на ситуацию, которая заставляла меня спрашивать окружающих: «А зачем мы вообще это делаем?» И мне совершенно искренне отвечали: «Ну, надо же чем-то занять такое количество людей!». Самое удивительно, что так отвечали не только начальники, но и рядовые сотрудники. У подчинённых только мотивация была немного другая.
    Если начальник пытался делать загадочный вид в стиле «есть многое на свете, друг Горацио, что и не снилось нашим мудрецам», то подчинённые играли в царя-кормильца.  Дескать, добрый начальник кормит такую ораву, платя им зарплату. Мол, не увольнять же. И в этой ситуации ни у кого не возникало мысли, что, откровенно говоря, у фирмы полно нужных проблем и задач. Просто их решать гораздо труднее, чем просто слоняться по офису, изображая работу. Подобное положение извращает само понятие творческой работы и убивает её смысл.
    Я помню, когда я начинал работать в ОСП-студии на ТВ-6, мне рассказывали как творческую группу унижали на РТР, откуда они все со скандалом ушли.
    Там им давали задание «Написать сто смешных шуток» к определённому сроку.
    Дескать, рабочее же время – вот и работайте.
    Потом начальник вычёркивал все, кроме двух-трёх фраз и всё повторялось сначала. Эдакое ношение воды в решете или новые приключения Данаид в телевизионном царстве.   
    Забавно, но  за пятнадцать лет я поработал в нескольких местах, где данное положение уже никого не смущало и все считали  нормальным такой низкий коэффициент полезного действия своих сотрудников. Зато все в офисе и все при деле. Работают же!      
  7. При правильной организации процесса и адекватности его участников, удалённая работа делается быстрее и качественней.  В удалённой работе меньше внимания уделяется процессу, чем самому  результату.
    Например, в одной крупной фирме самой адской работой считалась подготовка презентационного  ролика для конференции рекламодателей. Множество народа работало над этим роликом  в течение трёх месяцев. Это был очень нервный и неблагодарный процесс, которым никто не хотел заниматься. Однажды, мне достался заказ на такой же ролик для одного канала поменьше. Весь монтаж я сделал за две недели на своём оборудовании, стоящем у меня дома. Ролик получился хорошим и клиент, заплатив гонорар, неоднократно передавал мне благодарность за него от третьих лиц. Этот ролик работал не только на конференции,  канал ещё и открывал им свой перезапуск.
    Как говорится, почувствуйте разницу. 


Из всего вышеописанного следует то, что минусы удалённой работы следуют из  её же плюсов.

Причём, они как снежный ком, цепляются один за другой.

На мой взгляд, дело в том, что удалённая работа – это гораздо более сложная организация рабочего процесса, чем «сидение в офисе». Она требует чёткости и  слаженности.
Кроме этого, как говорил Суворов: «Всяк солдат должен знать свой манёвр».
То есть, все  участники процесса должны ясно понимать, как цели, которые преследуются на каждом этапе производственного процесса, так и  свою роль на этих этапах.
Ещё было бы неплохо с пониманием относится к нуждам и требованиям коллег-соседей, про которые легко забыть, если они не находятся перед глазами. 

Например, когда я был руководителем отдела, я нанял Николая на удалённую работу на должность модератора сетевого проекта. Я рассчитывал  на то, что в определённый срок проект заработает и нужно будет следить за форумом. Однако, в срок проект по техническим причинам не запустился и я попросил Николая сделать другую работу.

Николай логично рассудил, что раз его наняли на должность модератора, то другую работу он делать не обязан. Поэтому он благополучно уехал, пропав со связи на две недели.

Я же, со своей стороны, тоже логично рассудил, что раз никакой работы не делалось, то и платить за неё я тоже не обязан. Николай работал по договору и когда мне надо было подписывать акт приёмки-сдачи работ, я написал, что почти никакой работы не было произведено.
Получив значительно меньше денег, чем он рассчитывал, Николай обиделся. Я тоже был не слишком доволен таким раскладом и мы с ним больше не работали.
Легко представить, что ситуация была бы в корне другая, если бы Николай работал в офисе.
Во-первых, я вынужден был бы платить ему полной – пришёл в офис¸ значит, мол, работа пошла. Во-вторых, я бы нашёл способ заставить Николая сделать работу, которая мне была нужна. Дескать, всё равно же сидишь на стуле, так вот тебе задание.

Стоит признать, что пока российский рынок явно не готов к такой сложной организации процесса, как планирование удалённой работы. Пока все хорошие примеры, которые я знаю, когда сотрудники успешно и стабильно удалённо работают, зарабатывая адекватные деньги, это скорее удачное стечение обстоятельств, а не правило.

Например, в одной крупной фирме нужно  регулярно выполнять большой объём работы по звуку – подбирать музыку и шумы к роликам. Делали эту работу четыре человека. Один работник как-то психанул, не выдержав стрессовой ситуации, и  уволился. Надоело ему много, нервно и  скучно работать, постоянно переделывая одно и то же. Так как это был хороший работник и его лично знало и ценило начальство, то через некоторое время он стал работать на ту же фирму удалённо. Теперь ему работалось гораздо спокойнее и выгоднее. Однако, это получилось за счёт того, что его коллеги не справлялись с объёмами,  продолжая делать ту же  нервную и скучную работу, на тех же условиях что и прежде. Т.е., ничего принципиально не изменилось, просто одному человеку повезло.

Кроме этого, многие люди откровенно говорят, что не смогли бы работать удалённо, так как привыкли, чтобы «их пинали». Но далеко не все так прямолинейны. А как распознать истину? Только попробовав кого-то в деле. Оказанное доверие подразумевает ответственность.
По опыту же, больше половины тех, кто берётся делать что-то удалённо, не могут этого сделать по ряду причин и подводят работодателя по срокам или качеству. Причины -  банальная лень, либо отсутствие условий, навыков и опыта. Отсеивание таких работников и поиск нового персонала - хлопотное и неприятное дело, которое мало кто хочет делать.

На мой взгляд, любая успешная творческая работа может состояться только при наличии взаимного  уважения и доверия между начальником и подчинённым. К сожалению, в российской практике с этим возникают проблемы.

Как ни смотри, удалённая работа требует совершенно иной организации труда как от работодателя, так и от работника. Но готовы ли они оба перейти на новый уровень трудовых отношений?

Вверх
Отметок "нравится": 1
5
Ваша оценка: Нет Рейтинг: 5 (1 голосов)

Как убить творческий дух в вашей компании

Текст: Вероника Дмитриева
МедиаПрофи №11 (34) 2010
http://mediaprofi-online.ru/

ВРЕДНЫЕ СОВЕТЫ

• Нужно все очень четко структурировать, спланировать на 5 лет вперед и ни за что не отступать ни от этого плана, ни от структуры;

• Прописать для всех сотрудников каждый шаг, который они должны делать, и следить за тем, чтобы они не отступали от должностных инструкций ни на миллиметр;

• Вообще, побольше контролируйте все, что происходит в организации, принимайте все решения сами, даже если не успеваете - пусть подождут;

• Не давайте сотрудникам никакой возможности самим принимать решения, даже если это касается их непосредственной работы, все решения должны согласовываться с вами (или с вышестоящим начальством по иерархии). Как говорил Хрущев, «никакой инициативы без согласования с партией!»;

• Следите, чтобы никто не общался, перескакивая через уровни структуры — контакт только с непосредственным начальством и непосредственными подчиненными. Никаких горизонтальных связей, никакого неформального общения;

• Никогда не поручайте вашим сотрудникам ничего нового и интересного. Пусть делают только то, к чему привыкли, чему обучены;

• Вообще, иерархия - великая вещь для подавления креатива.

• Построже наказывайте сотрудников за ошибки, чтобы они боялись их совершить в будущем. Никаких экспериментов!

• Почаще смейтесь над сотрудниками (желательно при свидетелях), ставьте их в неудобное положение, чтобы не чувствовали себя слишком комфортно. Работа не дом!

• Никогда не хвалите своих сотрудников и почаще критикуйте их, желательно тоже при свидетелях;

• Никогда не рассказывайте никому из сотрудников о реальном состоянии дел в компании — зачем им волноваться о неудачах или радоваться успехам? Пусть спят спокойно и думают только о работе на своем участке.

• Посадите всех сотрудников в отдельные кабинеты, чтобы они поменьше общались друг с другом;

• Никогда не выделяйте никаких средств на новые проекты и эксперименты — это пустая трата денег;

• Встречайте любую новую идею скептически и никогда всерьез не рассматривайте ее. Разве кто-нибудь, кроме вас, может предложить что-нибудь интересное?!

• Стимулируйте сплетни и заговоры — это очень хорошо влияет на творческий климат в организации!

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет